ZEITGENÖSSISCHE ABSTRAKTE KUNST MIT SPIRITUELLER DIMENSION
MEINE ABSTRAKTE KUNST
Farbe, Struktur, Bewegung, Licht und Intuition prägen meine abstrakte Acrylmalerei. Meine Werke entstehen in einem offenen, intuitiven Prozess und verbinden zeitgenössische abstrakte Bildsprache mit einer spirituellen Dimension.
KÜNSTLERISCHE SPRACHE
FARBE, STRUKTUR UND INTUITION
Meine abstrakten Acrylgemälde entstehen in einem intuitiven Prozess. Farbe, Struktur, Bewegung und Schichtung entwickeln sich Schritt für Schritt. Ich arbeite nicht nach einem vollständig festgelegten Plan, sondern lasse das Bild während des Malens entstehen. So verbinden sich bewusste Entscheidungen mit spontanen Impulsen und einer offenen Wahrnehmung. Gold ist ein wiederkehrendes Element meiner Bildsprache. Für mich trägt es die spirituelle Dimension vieler Werke und steht für Licht, Energie und jene Ebene, die über das unmittelbar Sichtbare hinausweist.
SPIRITUELLE DIMENSION
ABSTRAKTE SPIRITUELLE KUNST
Die spirituelle Dimension meiner Kunst zeigt sich von Werk zu Werk unterschiedlich. Sie kann in Licht und Gold, in offenen Bildräumen, in Spuren und Schichtungen oder in der Verbindung von Bewegung und Stille sichtbar werden. Einige Arbeiten greifen Symbole wie die Blume des Lebens auf. Andere beschäftigen sich ohne gegenständliche Zeichen mit Energie, Bewusstsein, Natur, Transformation und Verbundenheit. Die Werke geben keine feste spirituelle Botschaft vor. Ihre Bedeutung bleibt offen und kann sich in der persönlichen Begegnung mit Farbe, Struktur, Komposition und Titel individuell entwickeln.
Serien
Die verschiedenen künstlerischen Serien sind hier zusammengefasst und geben einen Einblick in unterschiedliche Themen, Bildsprachen und Ausdrucksformen.
Metaphysik
Zwischen dem Sichtbaren und dem, was sich nur erahnen lässt, öffnet „Metaphysik“ vielschichtige Bildräume. Licht, Farbe, Spuren und Verdichtungen verbinden abstrakte Malerei mit Spiritualität, Intuition und innerer Wahrnehmung. Äußere und innere Wirklichkeit begegnen sich. Eine feste Deutung wird dabei nicht vorgegeben, sodass Raum für persönliche Reflexion bleibt.
Jenseits der Form
Was bleibt, wenn Form nicht mehr eindeutig sein muss? „Jenseits der Form“ bewegt sich an dieser Grenze. Ruhige Farbflächen treffen auf Spuren und Verdichtungen, die auftauchen und sich wieder entziehen. Die reduzierte Bildsprache schafft einen offenen Raum zwischen sichtbarer Gestalt, intuitiver Wahrnehmung und persönlicher Deutung.
Formen des Seins
Bewegung, Verdichtung, Offenheit und Ruhe treffen in „Formen des Seins“ aufeinander. Farben, Spuren und Flächen überlagern sich, lösen sich auf und bilden immer neue Beziehungen. In dieser Vielschichtigkeit spiegelt sich die Vorstellung eines Seins, das nicht statisch ist, sondern unterschiedliche Erfahrungen und Facetten in sich trägt.
Essential
Reduktion bestimmt die Bildsprache von „Essential“. Helle Flächen, zarte Farbübergänge und einzelne bewusst gesetzte Spuren lenken die Wahrnehmung auf das, was bleibt, wenn Überflüssiges zurücktritt. Aus der äußeren Klarheit entsteht eine offene, persönliche Frage nach dem, was im eigenen Leben wesentlich ist.
Traumlandschaften
Horizonte, Weite und schimmernde Lichtspuren lassen in „Traumlandschaften“ Räume entstehen, die vertraut erscheinen und doch keinem bestimmten Ort gehören. Erinnerungen an Wasser, Himmel und Landschaft verbinden sich mit inneren Bildern und Vorstellungen. Zwischen Wahrgenommenem und Erinnertem bleibt Raum für ganz eigene Landschaften.
Naturlichter
Leuchtende Farben und fließende Übergänge prägen „Naturlichter“. Inspiriert von Natur, Lichtstimmungen und ihrer besonderen Energie entstehen abstrakte Kompositionen mit Anklängen an Wasser, Himmel, Vegetation und Weite. Äußeres Naturerleben verbindet sich dabei mit einer persönlichen, inneren Wahrnehmung.
Flora
Blüten, Zweige und organische Strukturen erscheinen in „Flora“ als freie Spuren von Farbe und Bewegung. Das Gegenständliche klingt an, ohne die Kompositionen festzulegen. So wird die Pflanzenwelt nicht abgebildet, sondern in eine abstrakte Sprache übersetzt, in der Natur, Lebendigkeit und malerische Freiheit miteinander verschmelzen.
Fließende Energie
Farbe selbst in Bewegung kommen zu lassen, bildet den Ausgangspunkt von „Fließende Energie“. Techniken der Fluid Art erzeugen Strömungen, Begegnungen und Strukturen, die sich nur teilweise vorausbestimmen lassen. Bewusste Gestaltung und intuitives Reagieren verbinden sich mit dem Zulassen des Unvorhersehbaren zu dynamischen, vielschichtigen Farbwelten.
Ciel
„Ciel“ ist ein eigenständiger Werkzyklus, in dem Spiritualität, Intuition und abstrakte Malerei auf besondere Weise zusammenfinden. Spirituelle Symbolik wie die Blume des Lebens verbindet sich mit fließenden Farbwelten und Techniken der Fluid Art. Energie, innere Wahrnehmung und das nicht unmittelbar Sichtbare bilden zentrale Themen dieser Arbeiten. Die Signatur „Ciel“ ist charakteristischer Bestandteil dieses Werkzyklus und verleiht ihm eine eigene Identität innerhalb des künstlerischen Gesamtwerks.
Werkübersicht
Eine Auswahl der aktuell verfügbaren Werke ist hier dargestellt. Alle verfügbaren Arbeiten sind auf Singulart zu finden und können dort erworben werden.
Depth of Light
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Metaphysik
Licht erscheint in diesem Werk nicht als heller Gegenpol zur Tiefe, sondern scheint aus ihr selbst hervorzutreten. Türkis und intensive Blautöne überlagern sich in weiten, teilweise transparent wirkenden Flächen. Im unteren Bildbereich verdichtet sich die Malerei deutlich. Spuren, aufgebrochene Strukturen und einzelne helle sowie goldene Akzente setzen dort feine Lichtpunkte zwischen den tieferen Farbschichten.
Nach oben verliert die Oberfläche zunehmend an Schwere und öffnet sich in eine ruhigere, weitläufige Farbigkeit. Gerade aus diesem Wechsel zwischen Verdichtung und Offenheit entwickelt Depth of Light seine besondere Spannung. Der Titel verweist auf Licht als etwas, das nicht nur an der Oberfläche sichtbar wird, sondern aus Tiefe entstehen kann. Das Werk bleibt dabei offen zwischen räumlicher Wahrnehmung, innerer Erfahrung und reiner Farbe.
Verfügbar
Grounded Presence
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Metaphysik
Helle Creme, Weiß und Beigetöne öffnen den oberen Bildraum und geben der Komposition eine beinahe schwebende Leichtigkeit. Darunter verändert sich die Oberfläche. Ocker, erdige Brauntöne und zurückhaltendes Grün verdichten sich zu vielschichtigen Strukturen, in denen Linien, Spuren und Überlagerungen immer wieder auftauchen und verschwinden.
Gerade dieser Gegensatz prägt Grounded Presence: Offenheit begegnet materieller Dichte, Leichtigkeit trifft auf etwas Erdendes und Beständiges. Die Grenzen zwischen den Bereichen bleiben durchlässig, sodass sich keine eindeutige Landschaft oder Form festlegt.
Der Titel verweist auf eine Form von Präsenz, die nicht laut in Erscheinung tritt. Sie entwickelt sich vielmehr aus dem Zusammenspiel von Weite und Verankerung, von Bewegung und Ruhe und aus dem, was innerhalb der Farbschichten nur angedeutet bleibt.
Verfügbar
Center of Stillness
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Jenseits der Form
Fast schwerelos breitet sich eine helle Fläche aus Weiß, zartem Grau und zurückgenommenem Rosé über die Leinwand. In ihrer Mitte verdichtet sich die Komposition zu einer feinen horizontalen Linie, begleitet von goldenen Formen, dunklen Akzenten und einzelnen Spuren, die wie fragile Zeichen innerhalb der offenen Fläche erscheinen. Die sichtbare Struktur des Farbauftrags verleiht auch den ruhigen Bereichen eine subtile Tiefe.
Center of Stillness konzentriert die Aufmerksamkeit auf diesen schmalen Bereich zwischen Leere und Verdichtung. Die Mitte wirkt dabei nicht wie ein festes Zentrum, sondern wie ein stiller Bezugspunkt innerhalb eines weiten Bildraums. Gerade aus der Reduktion entsteht eine spirituelle Qualität, die an innere Sammlung, Präsenz und das Wesentliche erinnert, ohne diese Gedanken festzulegen.
Verfügbar
Beyond the Threshold
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Jenseits der Form
Eine markante Grenze teilt die Komposition, ohne sie vollständig voneinander zu trennen. Weite Flächen in hellem Türkis und zurückgenommenem Weiß treffen auf ein tiefes, dunkles Blau, das sich im rechten unteren Bereich verdichtet. Genau an diesem Übergang brechen helle, goldene und dunkle Spuren die klare Fläche auf. Farbe wird dort körperlicher, rauer und vielschichtiger, während eine feine vertikale Spur die Bewegung nach unten fortsetzt.
Beyond the Threshold setzt diesen Übergang ins Zentrum. Die Schwelle erscheint als Zwischenraum zwischen Offenheit und Tiefe, Licht und Verdichtung, Bekanntem und noch Unbestimmtem. Darin liegt auch eine metaphysische Ebene: die Vorstellung, dass jenseits einer sichtbaren Grenze etwas beginnen kann, das sich nicht unmittelbar erfassen lässt.
Verfügbar
Garden of Becoming
2024 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Flora
Üppige Farbformen wachsen von den Rändern in die Komposition hinein und umgeben eine lichte, fast freie Mitte. Grün, Violett, Rosa, Gelb und einzelne kräftige Farbakzente verdichten sich zu organischen Strukturen, die an Blüten und Pflanzen erinnern, ohne sich vollständig ins Gegenständliche festzulegen. Besonders im unteren Bereich gewinnt die Malerei an Tiefe und Dichte, während sich das helle Türkis im Zentrum wie eine Öffnung zwischen den Formen ausbreitet.
In Garden of Becoming erscheint Natur weniger als festes Motiv denn als Sinnbild für Entwicklung. Formen entstehen, verändern sich und gehen ineinander über. Der Garten wird so zu einem Bild des Werdens, in dem Wachstum nicht als abgeschlossener Zustand erscheint, sondern als fortlaufende Bewegung zwischen Entfaltung, Veränderung und neuer Möglichkeit.
Verfügbar
Before the Form
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Jenseits der Form
Fast schwerelos liegt eine helle, zurückgenommene Fläche über weiten Teilen der Leinwand. Erst nach unten hin verdichten sich Türkis, sanfte Grünnuancen und feine goldene Spuren zu einer bewegteren Zone. Reliefartige Strukturen, eingeritzte Linien und einzelne dunkle Akzente unterbrechen die Offenheit und lassen Formen entstehen, die sich einer eindeutigen Zuordnung entziehen. Manche Elemente treten klar hervor, andere scheinen sich gerade erst aus der Oberfläche zu entwickeln.
Before the Form richtet den Blick auf den Moment, bevor etwas Gestalt annimmt. Das Werk bewegt sich zwischen Möglichkeit und Sichtbarkeit, zwischen noch Unbestimmtem und beginnender Form. Darin liegt seine Wirkung: Die offene Fläche vermittelt Weite, während die entstehenden Strukturen eine leise Spannung erzeugen. So wird das Bild zu einer Auseinandersetzung mit Ursprung, Entwicklung und jenem schwer fassbaren Zustand, in dem Neues bereits vorhanden ist, aber noch keine feste Form gefunden hat.
Verfügbar
Field of Light
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Metaphysik
Weiche Türkistöne und Blautöne breiten sich in transparenten Schichten über die Leinwand aus und öffnen einen weitläufigen, lichtdurchfluteten Bildraum. Helle Partien scheinen aus tieferen Farbschichten hervorzutreten, während feine Linien, sichtbare Pinselspuren und einzelne goldene Akzente die ruhigen Flächen durchbrechen. Im unteren Bereich gewinnt die Komposition an Dichte und Bewegung, ohne ihre Leichtigkeit zu verlieren. Field of Light beschäftigt sich mit Licht als etwas, das nicht nur sichtbar ist, sondern auch für Wahrnehmung, Energie und innere Klarheit stehen kann. Zwischen offenen und verdichteten Bereichen entsteht eine Spannung aus Ruhe und Bewegung. Das Werk kann als Sinnbild dafür gelesen werden, dass auch unter einer stillen Oberfläche Veränderung und lebendige Energie gegenwärtig sein können.
Verfügbar
The Edge of Eternity
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Formen des Seins
Helle und tiefere Farbbereiche gehen in weichen, fließenden Übergängen ineinander über und lassen die Komposition beinahe grenzenlos erscheinen. Verdichtete Spuren und zurückgenommene Strukturen tauchen aus der Fläche auf und verlieren sich wieder, sodass kein klarer Anfang und kein eindeutiges Ende entsteht. Gerade dieses Wechselspiel zwischen Sichtbarkeit und Auflösung verleiht dem Werk seine ruhige Tiefe.
The Edge of Eternity bewegt sich gedanklich an einer Grenze, die sich nicht eindeutig bestimmen lässt. Der Titel verweist auf das Verhältnis von Endlichkeit und Unendlichkeit, von Zeit und einem Raum jenseits klarer Begrenzungen. Die sanften Übergänge verstärken diesen Eindruck und lassen das Werk wie einen stillen Zwischenzustand erscheinen. So entsteht eine metaphysische Auseinandersetzung mit dem Unfassbaren, mit Weite und mit der Frage, wo Wahrnehmung endet und Vorstellung beginnt.
Verfügbar
Morning Stillness
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Metaphysik
Helle, zurückgenommene Farbflächen gehen in weichen Übergängen ineinander über und schaffen eine offene, beinahe schwebende Komposition. Feine Spuren und verdichtete Strukturen treten aus den ruhigen Flächen hervor und lösen sich an anderer Stelle wieder auf. Zarte warme Nuancen setzen zurückhaltende Akzente innerhalb der hellen Farbwelt. So entsteht ein Wechselspiel zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden, Nähe und Weite, Struktur und offenem Raum.
Morning Stillness greift jene besondere Stille auf, die einem neuen Tag vorausgehen kann. Einen Moment, in dem noch vieles offen ist und Gedanken, Eindrücke und Möglichkeiten erst langsam Kontur annehmen. Die sanften Übergänge und sich auflösenden Strukturen verbinden diese Idee mit einem Zustand zwischen Ruhe und beginnender Veränderung. Das Werk erzählt von Stille dabei nicht als Leere, sondern als einem offenen Raum, aus dem etwas Neues entstehen kann.
Verfügbar
Violett Power - GOLD UMRAHMT
2024 / 50 x 50 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Naturlichter
Violette, roséfarbene und helle Flächen bilden einen weichen, atmosphärischen Grund, aus dem sich eine kraftvolle geschwungene Bewegung entwickelt. Magentafarbene Verdichtungen, Weiß und Gold ziehen sich in einer offenen Bogenform durch die Komposition. Feine Linien, Spritzer und sichtbare Pinselspuren lösen die Bewegung immer wieder auf und geben dem Werk Leichtigkeit. Der Rand der Leinwand wurde von Hand golden bemalt und führt die goldenen Akzente des Werkes über die eigentliche Bildfläche hinaus fort.
Violett Power verbindet Stärke mit einer überraschend sanften Erscheinung. Kraft zeigt sich hier nicht als Schwere oder Härte, sondern als Bewegung, Aufrichtung und innere Lebendigkeit. Gerade das Zusammenspiel der zarten Farbflächen mit den energischen Spuren macht diese Spannung sichtbar. So entsteht ein Werk über eine Form von Stärke, die aus sich selbst heraus wächst und dennoch offen und leicht bleiben kann.
Verfügbar
Quiet Resonance
2026 / 50 x 50 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Essential
Ein weiter blauer Bildraum bildet die ruhige Grundlage der Komposition. Im Zentrum und im unteren Bereich verdichten sich strukturierte Farbschichten zu einer bewegten Zone aus Weiß, tieferem Blau und feinen goldenen Akzenten. Reliefartige Spuren treten deutlich aus der Oberfläche hervor, lösen sich jedoch zu den Rändern hin wieder in weichere Farbflächen auf. Dadurch entsteht ein spannender Wechsel zwischen materieller Präsenz und Offenheit.
Quiet Resonance beschreibt eine Wirkung, die nicht laut werden muss, um spürbar zu bleiben. Die konzentrierte Struktur wirkt wie ein Impuls, dessen Nachklang sich in die ruhigeren Flächen hinein fortsetzt. So verbindet das Werk Stille mit innerer Bewegung und greift die Vorstellung auf, dass Resonanz auch im Zurückgenommenen entstehen kann.
Verfügbar
Stille Poesie
2024 / 60 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Essential
Fast vollständig von Weiß und sehr hellem Blau getragen, entfaltet das Werk seine Tiefe erst in den feinen Veränderungen der Oberfläche. Spachtelspuren, Überlagerungen und zurückhaltende goldene Bereiche verdichten sich vor allem im unteren Teil der Komposition, während die obere Fläche weit und offen bleibt. Einzelne Strukturen treten hervor und verschwinden wieder im Licht, sodass die Malerei trotz ihrer Reduktion lebendig bleibt.
Stille Poesie handelt von der Kraft des Leisen und Unaufdringlichen. Nicht Fülle, sondern Reduktion wird zum Ausdrucksträger. Die wenigen Spuren gewinnen gerade durch den umgebenden Freiraum an Bedeutung. So kann das Werk an jene stillen Momente erinnern, in denen Wahrnehmung feiner wird und scheinbar Nebensächliches plötzlich Präsenz erhält. Seine Wirkung entsteht aus Helligkeit, Zurückhaltung und einer Ruhe, die dennoch nicht unbewegt erscheint.
Verfügbar
Spirit Flame
2025 / 60 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Naturlichter
Warme Orangetöne und Kupfertöne breiten sich über große Teile der Leinwand aus und gehen im unteren Bereich in tiefes Violett über. Aus dieser dunkleren Zone steigt eine helle, gebündelte Bewegung aus Creme, Gold und einzelnen dunklen Spuren hervor. Die gestischen Linien wirken wie ein aufleuchtender Impuls innerhalb der ruhigeren Farbflächen und geben der Komposition einen klaren Mittelpunkt.
Spirit Flame verbindet die Vorstellung einer Flamme mit innerer Kraft und Veränderung. Dabei steht nicht das Feuer selbst im Mittelpunkt, sondern das Aufleuchten von etwas, das aus der Tiefe heraus sichtbar wird. Die Spannung zwischen den warmen, offenen Flächen und dem dunklen Violett verstärkt diesen Gedanken. So kann das Werk als Sinnbild für innere Energie, Wandlung und jene Momente gelesen werden, in denen aus etwas Verborgenem neue Klarheit und Bewegung entsteht.
Verfügbar
Innerer Raum
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Metaphysik
Helle Weißtöne und Cremetöne öffnen die obere Bildhälfte, durchzogen von feinen grünen Spuren und transparent wirkenden Schichten. Im unteren Bereich verdichtet sich die Komposition deutlich. Leuchtendes Grün trifft auf gedämpfte Goldtöne und Ockertöne, während dunklere Akzente und sichtbare Strukturen der Fläche Halt und Tiefe geben. Die Übergänge bleiben offen und lassen die einzelnen Bereiche miteinander verbunden erscheinen.
Innerer Raum richtet den Blick auf das Verhältnis von Offenheit und innerer Verdichtung. Die helle Weite steht einer stärker geerdeten Zone gegenüber und kann so an den Wechsel zwischen äußeren Eindrücken und innerer Wahrnehmung erinnern. Das Werk erzählt von einem Raum, der nicht sichtbar begrenzt ist, sondern sich aus Aufmerksamkeit, Erinnerung und persönlichem Erleben entwickelt.
Verfügbar
Natural Spirit No 1
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Metaphysik
Zarte Grüntöne, Cremetöne und Weißtöne bestimmen große Teile der Leinwand und lassen die Komposition offen und licht erscheinen. Im unteren Bereich gewinnt die Farbe an Intensität. Frisches Grün trifft dort auf erdige Ockertöne und Goldtöne, während feine Linien, aufgebrochene Strukturen und transparente Überlagerungen die Fläche beleben. Die Formen bleiben frei und erinnern eher an Prozesse von Wachstum und Veränderung als an eine konkrete Landschaft.
Natural Spirit No 1 greift die Natur als lebendiges Zusammenspiel von Entwicklung, Balance und Erneuerung auf. Die Verbindung aus leichten, offenen Bereichen und stärker verdichteten Farbzonen lässt Ruhe und Lebendigkeit nebeneinander bestehen. So entsteht ein Werk, das Natürlichkeit nicht abbildet, sondern als Zustand erfahrbar macht: als fortwährende Bewegung zwischen Wachsen, Verändern und Verwurzeltsein.
Verfügbar
Resonance of Silence
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Jenseits der Form
Großzügige Flächen in Türkis und gedämpftem Blau bestimmen die ruhige Grundstimmung des Werkes. Im mittleren Bildbereich verdichtet sich die Malerei zu einer vielschichtigen Zone aus hellen, goldenen und einzelnen dunklen Spuren. Feine Linien, reliefartige Strukturen und transparente Überlagerungen durchbrechen die offenen Farbflächen, ohne deren Weite aufzulösen. Besonders die vertikale goldene Bewegung im Zentrum setzt einen stillen Lichtakzent und verbindet die unterschiedlichen Bereiche der Komposition.
Resonance of Silence beschäftigt sich mit der Vorstellung, dass Stille nicht Abwesenheit bedeutet. Auch im Ruhigen können Bewegung, Wahrnehmung und innere Resonanz entstehen. Die offene Farbigkeit vermittelt Weite, während die konzentrierten Spuren im Zentrum wie ein leiser Nachhall wirken. So entsteht ein Werk über Präsenz, innere Aufmerksamkeit und die feinen Impulse, die gerade in stillen Momenten wahrnehmbar werden können.
Verfügbar
Herzleuchten No 1
2024 / 60 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Naturlichter
Sanfte Rosé und Violetttöne bestimmen die Komposition und werden von warmem Gelb, Orange und feinen goldenen Akzenten durchbrochen. Die oberen Farbflächen wirken leicht und atmosphärisch, während sich die Malerei nach unten zunehmend verdichtet. In der Bildmitte treffen helle Spuren und kräftigere Farbfelder aufeinander und erzeugen einen lebendigen Übergang zwischen Licht und Tiefe.
Herzleuchten No 1 verbindet Wärme mit innerer Lebendigkeit. Das Licht scheint nicht von außen auf die Komposition zu fallen, sondern sich aus ihr heraus zu entwickeln. Dadurch entsteht eine Wirkung zwischen Sanftheit und Kraft. Der Titel verweist auf jene innere Energie, die spürbar werden kann, wenn Offenheit, Gefühl und Lebensfreude miteinander in Verbindung treten.
Verfügbar
Turquoise Horizon
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Jenseits der Form
Eine großzügige türkise Farbfläche trifft auf einen zurückgenommenen graubeigen Bereich und gliedert die Komposition mit bemerkenswerter Klarheit. An ihrer Grenze verläuft eine schmale, unregelmäßige Spur aus Weiß, Gold und aufgebrochenen Strukturen. Gerade diese feinen Unterbrechungen setzen der Ruhe der großen Flächen etwas Lebendiges entgegen. Die sichtbare Oberflächenstruktur verleiht auch den reduzierten Bereichen Tiefe und Präsenz.
Turquoise Horizon lebt von der Spannung zwischen Weite und Konzentration. Der Horizont wird zum stillen Orientierungspunkt innerhalb eines offenen Bildraums. Die ruhigen Farbflächen vermitteln Klarheit, während die unregelmäßige Übergangszone Spuren von Bewegung und Veränderung bewahrt. Darin liegt die Aussage des Werkes: Ruhe und Entwicklung müssen keine Gegensätze sein. Auch in einem Moment der Stille kann bereits etwas Neues beginnen.
Verfügbar
Earth and Light
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Metaphysik
Warme, erdige Nuancen und vielschichtige Strukturen geben der Komposition eine körperhafte Tiefe. Zwischen verdichteten Bereichen öffnen sich hellere Zonen, in denen die Farbe leichter und durchlässiger erscheint. Spuren, Überlagerungen und feine Übergänge verbinden diese unterschiedlichen Ebenen miteinander und lassen den Eindruck entstehen, dass sich Licht aus der Tiefe des Bildes heraus entwickelt.
Earth and Light lebt vom Zusammenspiel gegensätzlicher Qualitäten: Erdung und Leichtigkeit, Dunkelheit und Helligkeit, Ruhe und Bewegung. Dabei werden diese Pole nicht voneinander getrennt, sondern als Teile eines gemeinsamen Ganzen sichtbar. Das Werk kann so als Sinnbild für die Vielschichtigkeit des Lebens gelesen werden, in der Schwere und Licht nebeneinander bestehen und sich gegenseitig erst erfahrbar machen. Seine Wirkung ist ruhig und geerdet, zugleich aber von einer spürbaren Öffnung zum Licht geprägt.
Verfügbar
Between Water and Sky II
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Traumlandschaften
Eine weit geöffnete Fläche aus Türkis und Blau bestimmt die Komposition und lässt einen Eindruck von Weite entstehen. Sanfte Übergänge und feine Veränderungen innerhalb der Farbe erzeugen Tiefe, während sich im unteren Bildbereich dunklere Blautöne verdichten. Dort durchziehen strukturierte Spuren in Weiß, Blau und Gold die Malerei und erinnern an Licht, das sich auf einer bewegten Wasseroberfläche bricht. Die goldenen Akzente bleiben zurückhaltend und verändern je nach Lichteinfall ihre Präsenz.
Between Water and Sky II bewegt sich zwischen Landschaftsanmutung und reiner Abstraktion. Wasser und Himmel erscheinen weniger als konkrete Orte denn als Sinnbilder für Offenheit, Übergang und das Gefühl von Grenzenlosigkeit. Die Spannung zwischen ruhiger Weite und bewegter Tiefe verleiht dem Werk eine stille Präsenz und lässt Raum für die Vorstellung eines Ortes zwischen äußerer Landschaft und innerer Wahrnehmung.
Verfügbar
Azure Sanctuary
2026 / 50 x 50 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Formen des Seins
Eine große, helle Fläche in kühlen Nuancen von Blau und Türkis öffnet den Bildraum und lässt viel visuelle Ruhe entstehen. Rechts verdichtet sich die Komposition deutlich. Ein tiefes Blau bildet einen kraftvollen Gegenpol zu den weicheren, lichtdurchlässigen Bereichen. Darüber liegen hellere türkisfarbene Strukturen, feine dunkle Spuren und einzelne goldene Akzente, die wie kleine Lichtpunkte zwischen den Farbschichten erscheinen. Gerade dieser Kontrast zwischen Weite und Verdichtung gibt dem Werk seine besondere Spannung.
Azure Sanctuary greift die Vorstellung eines inneren Schutzraums auf. Das Werk verbindet Tiefe mit Offenheit und vermittelt eine stille, konzentrierte Präsenz. Der Titel verweist dabei auf einen Ort, der weniger äußerlich als innerlich gedacht ist, als Raum für Rückzug, Klarheit und bewusste Wahrnehmung.
Verfügbar
Inner Sunrise No 1
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Metaphysik
Warme Apricottöne, Rosétöne und Cremetöne breiten sich in weichen Schichten über die Leinwand aus und lassen die Komposition von innen heraus leuchten. Im unteren Bildbereich verdichten sich die Farben deutlich. Dort treffen Orange, Rot, einzelne helle blaue und grüne Spuren sowie goldene Akzente aufeinander und bilden eine bewegte, horizontale Zone. Darüber bleibt die Fläche heller und offener, durchzogen von feinen Strukturen und transparent wirkenden Übergängen.
Inner Sunrise No 1 greift den Sonnenaufgang nicht als äußere Landschaft auf, sondern als inneres Bild für Neubeginn und wachsendes Bewusstsein. Das Licht scheint sich aus den tieferen Farbschichten heraus zu entwickeln und nach oben auszubreiten. So verbindet das Werk Wärme und Ruhe mit einer leisen Aufwärtsbewegung. Es erzählt von innerer Erneuerung, von Klarheit, die allmählich entsteht, und von der Möglichkeit, einen neuen Abschnitt aus sich selbst heraus beginnen zu lassen.
Verfügbar
KUNST IM RAUM
WIE DIE KUNST IM RAUM WIRKT
Abstrakte Kunst verändert ihre Wirkung mit dem Raum, in dem sie betrachtet wird. Licht, Farben, Materialien und die Umgebung treten in einen Dialog mit dem Werk. Meine Gemälde können dabei einen Raum prägen, Atmosphäre schaffen und gleichzeitig Raum für die eigene Wahrnehmung lassen.
ORIGINALWERKE
ENTDECKE DIE WERKE AUF SINGULART
Eine Auswahl meiner Originalwerke ist auf Singulart erhältlich. Dort findest du weitere Informationen zu den einzelnen Arbeiten, Formaten und ihrer Verfügbarkeit.