ÜBER DIE KÜNSTLERIN
SARAH KUBE
Zeitgenössische abstrakte Künstlerin
Kunst mit spiritueller Dimension, inspiriert von Intuition, Natur, Meditation und innerer Wahrnehmung
MEIN WEG
VON DER INTUITION ZUR ABSTRAKTEN KUNST
1982 in Dresden geboren, begleitet mich die Beschäftigung mit Kunst und Malerei seit vielen Jahren. Im Laufe dieser Zeit hat sich meine künstlerische Ausdrucksweise immer wieder weiterentwickelt und zunehmend zu einer eigenen abstrakten Bildsprache gefunden.
Meditation und Spiritualität begleiten mich persönlich und prägen meinen Blick auf Intuition, Energie, Bewusstsein und innere Erfahrung. Diese Einflüsse gehören zu meiner künstlerischen Haltung und fließen auf unterschiedliche Weise in meinen Malprozess und in die Bedeutung meiner Werke ein. Dabei bleibt die Wahrnehmung jedes Bildes bewusst offen und persönlich.
INSPIRATION & INNERE WAHRNEHMUNG
WAS MICH BERÜHRT, FINDET SEINEN WEG IN MEINE KUNST
Inspiration finde ich in der Natur, in stillen Momenten und in der bewussten Wahrnehmung meiner Umgebung. Meditation und Spiritualität begleiten mich seit vielen Jahren und haben meinen Blick auf Intuition, innere Wahrnehmung und die feinen Ebenen unserer Erfahrung geprägt. Zu meinem persönlichen Weg gehören auch meine Ausbildung zur Reiki Meisterin sowie Erfahrungen und Impulse aus dem Schamanismus. Die persönliche Beschäftigung mit Energie und ihre bewusste Wahrnehmung gehören zu meinem eigenen spirituellen Weg. Diese Erfahrungen fließen auch in meine intuitive Herangehensweise an die Malerei ein. Mit meinen Werken möchte ich Menschen dazu einladen, für einen Moment innezuhalten, bewusster wahrzunehmen und den Blick nach innen zu richten. Kunst kann für mich einen Raum eröffnen, in dem persönliche Gedanken, Empfindungen und eigene Bedeutungen entstehen dürfen. Dabei möchte ich nicht vorgeben, was ein Bild auslösen oder bedeuten soll. Jedes Werk darf auf seine eigene Weise betrachtet und mit individuellen Erfahrungen und Vorstellungen verbunden werden.
INSPIRATION
VON DER WAHRNEHMUNG ZUM BILD
Am Anfang eines Werkes steht selten eine genaue Vorstellung vom fertigen Bild. Farben, erste Flächen und Strukturen bilden den Ausgangspunkt für einen offenen Malprozess, der sich Schritt für Schritt entwickelt. Acrylfarben werden geschichtet, überlagert, wieder zurückgenommen oder durch neue Spuren ergänzt. Je nach Werk entstehen transparente Bereiche, Verdichtungen, fließende Übergänge oder deutlich gesetzte Gesten. Unterschiedliche Werkzeuge und Techniken unterstützen dabei die jeweilige Bildsprache. Im Verlauf des Malens wechseln sich bewusste gestalterische Entscheidungen und intuitives Reagieren ab. Formen und Strukturen dürfen entstehen, sich verändern oder wieder verschwinden, bis Komposition, Farbe und Tiefe für das jeweilige Werk zusammenfinden.
MEIN KÜNSTLERISCHER ANSATZ
INTUITION ALS TEIL MEINES KÜNSTLERISCHEN PROZESSES
Intuition und bewusste Gestaltung bilden die beiden Pole meiner künstlerischen Arbeit. Nicht jeder Schritt wird im Voraus geplant. Vielmehr entwickelt sich ein Dialog mit dem entstehenden Werk, in dem spontane Impulse ebenso ihren Platz haben wie bewusste Entscheidungen über Farbe, Komposition, Struktur und Tiefe. Entscheidend ist dabei die Aufmerksamkeit für das, was während des Malens entsteht. Manche Spuren werden weitergeführt, andere überarbeitet oder bewusst stehen gelassen. Auch das Unvorhersehbare darf Teil des Prozesses bleiben. Ein Werk ist für mich dann abgeschlossen, wenn die einzelnen Elemente eine eigene Spannung und Stimmigkeit entwickelt haben und nichts mehr hinzugefügt werden muss. So bewahrt jedes Bild Spuren seines Entstehungsprozesses und zugleich seine ganz eigene Präsenz.
